我的作品和艺术成果都来自于生活，来自于人民的。艺术创作需要生活的感受、体验和提炼，需要挖掘生活的美，这是艺术创作的规律之一。人物画艺术史告诉我们，艺术大师的巨作都是源于生活，源于社会的，有生活的作品才有生命力。

　　杨之光（1930年10月-2016年5月）又名焘甫，男，汉族，生于中国上海，广东揭西人。曾任广州画院国画系主任、教授、副院长，美协广东分会理事，广州美术学院教授，岭南美术专修学院院长等职。代表作有《主办广东农动讲习所》《浴日图》《矿山新兵》《激扬文字》等。著作有《中国画人物画法》《杨之光画集》《杨之光书法集》《杨之光诗选》等。2013年1月获第二届“中国美术奖·终身成就奖”。

　　杨之光（1930年10月-2016年5月）又名焘甫，男，汉族，生于中国上海，广东揭西人。曾任广州画院国画系主任、教授、副院长，美协广东分会理事，广州美术学院教授，岭南美术专修学院院长等职。代表作有《主办广东农动讲习所》《浴日图》《矿山新兵》《激扬文字》等。著作有《中国画人物画法》《杨之光画集》《杨之光书法集》《杨之光诗选》等。2013年1月获第二届“中国美术奖·终身成就奖”。

　　杨之光小时兴趣很广，凡诗词、音乐、表演、书画、篆刻都喜欢，最痴迷的是书法篆刻和绘画。启蒙老师曹铭曾指导他临摹石涛、八大、吴昌硕和齐白石的作品。后经曹铭介绍，正式拜李健为师习书法。杨之光课余至其家，历时六年将 “散氏盘”、“毛公鼎”、“石门铭”、“石门颂”、“张迁碑”、“十七帖”、“圣教序”等苦苦临了多遍。在40年代的上海，一个年轻人经受这样的书法训练，并不稀罕，但对后来兼融中西艺术的杨之光来说，却是极为重要的一件事。

　　1948年冬，临近中学毕业的杨之光只身转回原籍广东拉菲2线路注册，经李健介绍投师高剑父学中国画，又循高氏旨意入广州市美校习素描、水彩。半年后，因时局动荡，杨之光和几个同学弃学自谋生路，最初想当流浪画家，向敦煌进发。但战火阻断了北去的交通，他们就乘五等舱渡诲，转赴台湾。那时的台湾证一片混乱，他借宿车库、打临时工维持了五个月，画了一些画，终因前途茫茫，返回广州。台湾之行的最大收获，是得到了一次独立生活的锻炼。

　　1950年9月就读于北京中央美术学院绘画系，并接受徐悲鸿亲自指导。同年冬，随叶浅予等赴河南省白沙临摹出土之宋墓壁画1953年7月毕业于中央美术学院，取得大学毕业文凭。

　　往后数十年，除了十年文革期间没有艺术创作之外，他创作了大量作品，在世界各地开画展和进行讲学活动，并出版了数本个人画集。

　　就人物画创作而言，艺术，生活，审美三者互相关联，都是值得画家去思索的美学议题。

　　艺术表现生活，艺术为人生，这早在上世纪初便是岭南画派创始人二高一陈的艺术主张，高剑父老师在《我的现代国画观》中写道：“我认为艺术既是生活的形象，现实的反映……”；当年我曾见过他的一幅山水画，画中画有一架飞机在山谷中飞翔，这飞机对我的震动极大，要知道，飞机、大炮在中国画里是没有出现过的，它使原本“隐逸于山林”的传统中国画艺术走出象牙塔，走向了现实生活当中。

　　生活是艺术的源泉，艺术家的创作激情和灵感来自火热的生活和艺术实践。艺术创作需要生活的感受、体验和提炼，需要挖掘生活的美，这是艺术创作的规律之一。人物画艺术史告诉我们，艺术大师的巨作都是源于生活，源于社会的，有生活的作品才有生命力。

　　当然，画家的艺术观因人而异，艺术的表现手法、风格各不相同拉菲2线路注册，这是无可非议的事。同样，观众审美情趣各不一样，所谓萝卜白菜，各有所好，这也是很自然的事。对于画家与观众来说，在创造美和欣赏美这一个切点上拉菲2线路注册，大家面对着一个审美的共同议题，都有各自的取向。一件作品，以艺术水平而论拉菲2线路注册，可以分成高低三六九品，但对于观众和收藏者来说，只有喜欢或不喜欢的区别，这是一种审美现象。作为一个画家，画画是给人看的拉菲2线路注册，画作予人以观赏、审美，这也是创作的目的之一。那么，积极投身到社会生活中去，创作更多更好的佳作，把美奉献给人民、回馈给生活，以实现艺术审美的全过程，这是一个美术家应有的责任感。重放头充电照明灯重叠充电接收能力充电效率扬州博物馆充分搜集资料冲沟重复接地杨之光